Le Ricolais. “Introduction to the notion of form” (1998)

En “Data: Directions in Art, Theory and Aesthetics” N.Y.G.S. Conncecticut, 1968

Parte de nuestra búsqueda está en un concepto más fluido de la forma, a menudo unido con el parámetro de tiempo, que implica movimiento y que nos presenta la forma como la vemos en los organismos vivos.
Se trata de una conexión entre lo estático y lo dinámico que se hace más comprensible gracias a la relativamente reciente mecánica ondulatoria y el estudio del movimiento vibratorio.
Las cosas mismas mienten y también sus imágenes.
Nunca más será la plaza de la antigua Roma nuestro foro, sino cierto tipo de sistema nervioso que permite a la gente entrar en contacto unos con otros y realizar las actividades de modo más corto y rápido.
Ahora que nuestros movimientos se aceleran más que el crecimiento de la población, nuestros objetivos futuros puede que no sean cómo estructurar los edificios sino cómo estructurar las circulaciones (Le Ricolais “Visions and Paradox” Philadelphia 1996).
Método analogía - camino de ida y vuelta entre lo concreto y lo abstracto, volviendo luego otra vez al concepto.
Una tendencia nueva, probablemente de origen abstracto o matemático quiere hacernos considerar la forma como pura geometría de ocupación del espacio, sustituyendo así las impresiones sensoriales imprecisas por una noción más válida de organización o de disposición y, en ciertos casos particulares, de medida.
(Le Recolais “1935-1969, Etudes et Recherches” Zodiac nº 22, 1973).
Como ha sido observado por muchos, mucho más importante que la naturaleza misma de las cosas, bien sean moléculas, átomos o electrones, lo que importa es el modo de disposición que esas partículas elementales y sus agrupaciones adoptan.
Todo no es más que cuestión de disposición; en la física de electrones, en la poesía de palabras; en todas partes están a mano salvajes energías a punto de desaparecer si se rompen las oportunas conexiones.
Sin duda en la mayor parte de los casos nuestras percepciones son torpes y para descubrir estas disposiciones algo o alguien ha de descorrer un velo. (Le Ricolais, “Matieres” no publicado, citado por Antonio Suárez)
La noción Estructura invade el campo de nuestros conocimientos. En efecto, más que la estructura misma, importa más, si se me permite el pleonasmo, la Estructura de las Estructuras.
Se ve dibujarse la evolución intelectual en curso, donde lo cualitativo prevalece sobre lo cuantitativo, con la emergencia de la noción matemática de variación.
El lado seductor de la topología es su generalidad y su erosión grandiosa del detalle: el arte de las conexiones se extiende, no solamente a las fuerzas que actúan sobre las estructuras, sino también a las estructuras de las circulaciones,. problema esencial de la vida urbana. (L.R. “1935-1969 Etudes et Recherches” op cit. P.18).
Cómo puede la arquitectura, que trata de los problemas de las conexiones ignorar la topología que es, de por sí, la ciencia de la conectividad. (L.R. “Topology and Architecture” Noth Carolina, 1955).
Una interpretación de la forma no polarizada hacia una configuración precisa, sino tendiendo solamente hacia una configuración posible.
Inmetrificable
Le R. “Introducción a L. Kahn “ L´A d´aujour d`hui” nº 128, 1966
Radiolarios
Estas formas se encuentran precisamente en un terreno intermedio: son configuraciones con múltiples agujeros, una membrana perforada tensada, que trabaja conjuntamente con una estructura triangulada. Esto puede servir de analogía, basada en unas pocas nociones topológicas, sobre la idea de disposición y el nº de agujeros. Se establece así un modo de poder salvar el vacío existente entre estas dos clases de estructuras que son, posiblemente, dos tecnologías. (L.R. “Things themselves are lying, so are their images.).
Si se piensa en los vacíos en lugar de trabajar con los elementos sólidos la verdad aparece.
L.R. “Things thenselves...
El arte de la estructura consiste en cómo y dónde colocar los agujeros. Construir es constituir agujeros con agujeros.
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Kanh
Voy a contar los bordes, voy a poner una piedra sobre otra, y voy a construir una envoltura, un lugar.....
(L.Kanh “Lecture” PA 5., 1968).
La necesidad es algo concreto, un asunto de todos los días. Pero el deseo es algo más, es el precursor de una nueva necesidad. Es lo que todavía no está dicho, lo que todavía no está hecho, lo que motiva
(L. Kanh “Silence and Light”. Architecture and urbanism, nº 3, 1973)
Cuando se tienen todas las respuestas sobre un edificio antes de comenzar a construirlo, las respuestas no son ciertas. El edificio siempre da respuestas a medida que crece y llega a ser él mismo.
(Light is the theme. “Louis I. Kanh and the Kimbell Art Museum” Texas, 1975).
La técnica es la mediación entre el deseo de la obra y la realidad construida.
Existe un orden de la construcción, que trae consigo un orden en el tiempo. Ambos están muy unidos el uno al otro. El orden de la estructura hace consciente la presencia de la grúa. Ésta, al poder levantar veinticinco toneladas, debería aparecer en las especificaciones de un edificio actual, pero no aparece. El arquitecto dice: “Es interesante; están usando una grúa en mi edificio”, con ello pueden mover más rápidamente las cosas, pero no se da cuenta de que la grúa es realmente el diseñador; de que se puede colocar una pieza de veinticinco toneladas sobre otra igual y crear una junta impresionante entre ambas. La junta no es algo de orden menor (....) Por eso la idea de que la creación de juntas es el origen del ornamento viene otra vez a la mente. Lo que se puede levantar como una única cosa, genera toda una idea de expresar la unión de una pieza junto a otra”.
¿Cómo es posible que la arquitectura, que trata de las conexiones, ignore la topología que es, en sí misma, la ciencia de la conectividad?”
Las ideas de Le Ricolais sobre topología, como disposición de la forma y no como la forma en sí misma, se encuentran en sintonía muy profunda con la noción de Kahn de Forma, que puede ser explicada como un patrón conceptual sin dimensiones que traduce el espíritu de la institución a quien pertenece el edificio, o como una organización espacial flexible del programa, susceptible de adaptarse a las condiciones concretas del edificio. El propio Le Ricolais interpreta así -ya ha sido comentado en el capítulo que a él dedicamos- el concepto de Forma de Kahn, diciendo que se trata de una configuración posible, abierta a distintas formalizaciones concretas que puede adoptar el edificio. La topología como “ciencia de las conexiones” parece reflejarse muy directamente en los “diagramas de Forma” de Kahn.
Architecture comes from the making of the room.
Room -- Raum
Un espacio (Raum) es algo para lo que se ha hecho sitio, algo que ha sido limpiado y liberado y tiene limites. El límite es donde algo comienza su presencia.
“La arquitectura tiene límites, y cuando tocamos las paredes invisibles de sus límites, entonces sabemos más de lo que está contenido en ellos. Un gran edificio, en mi opinión, debe empezar en lo no-mensurable, desarrollarse en lo mensurable y acabar también en lo no-mensurable. El diseño, la fabricación de cosas, es un acto mensurable. En este punto, nos parecemos a la naturaleza física misma, porque en la naturaleza física todo es mensurable (medible) -incluso lo que todavía no ha sido medido, como las estrellas más lejanas, que presumiblemente, podemos decir, serán medidas-.
Pero lo que es no-mensurable es el espíritu psíquico. La psique se expresa mediante el sentido (feeling) y también mediante el pensamiento (thought) y yo creo que será siempre no-mensurable. Yo siento que la existencia psíquica exigirá a la naturaleza hacer lo que ella quiere ser”.
Kahn, Louis I., “Silence and Light”, Lecture at the ETH. Zurich, 12 de febrero de 1969. En LATOUR. Alessandra. (Ed.): Louis I. Kanh: “Writings, lectures, interviews”, Rizzoli international Publications, Inc. New York, 1991, p. 244.
“Y ahora voy a hablar del funcionalismo. Yo pienso que podemos decir que las máquinas, las bicicletas, las fábricas de cerveza, son funcionales, pero no todos los edificios lo son. Ahora bien, todos deben funcionar, pero deben funcionar psicológicamente. Existe una función psicológica que es de la máxima importancia, ya se trate de una fábrica, o de cualquier otra cosa (...) Y ese sentido, yo creo, nos trae una nueva época a la arquitectura, que no trata de hacer todo cuantificable”.
Kahn, Louis, Il, “Wanting to Be: The Philadelphia School, From a Special Edition, Progressive Architecture. 1969”, en WURMAN, Richard Saul, What Will be Will always Be. The Words of Louis I. Kahn. Access Press Ltd., New York, 1986 p 89.
En la preforma existe realmente más vida y más historia que en aquello a lo que da lugar... en la preforma descansa más energía que en nada que pueda venir después.
Orden de proyectar
Naturaleza del espacio ® orden ® diseño
La naturaleza del espacio nace de lo que el edificio quiere ser.
El proyectar de Kahn, puede interpretarse como intentos de síntesis, entre la aleatoriedad y el orden. La imagen de una jugada de dados viene a reflejar gráficamente lo que esta afirmación quiere decir. La situación inicial del proceso de diseño consiste en la aleatoria posición de unos dados sobre el tablero de juego. Sobre éstos, interminables ajustes tratarán de rescatar las piezas de su arbitraria aleatoriedad formal. Se busca una situación final de necesidad, como si la misma obra creara su propia necesidad de ser. La posición aleatoria de los “dados” después de caer sobre la mesa nunca resulta suficiente. Interminables “jugadas de dados” se suceden en un doloroso proceso dando lugar a otras tantas impredecibles imágenes aleatorias. Nuevos ajustes buscarán de nuevo un orden, una integración paulatina de aleatoriedad y orden, como si el orden del que Kahn tanto hablaba requiera de un factor desconocido con el que no se contaba. Una secreta presencia de lo no previsible.
<<Empecé haciendo un diagrama y llamando al deseo de ser/expresar silencio; y a lo demás luz. Y el movimiento del silencio a la luz, de la luz al silencio, tiene muchos umbrales, muchos, muchos, muchos umbrales. Y cada umbral tiene realmente una singularidad. Cada uno de nosotros tiene un umbral, que es donde el encuentro entre la luz y el silencio acontece. Y este umbral, este punto de encuentro, es la posición (o el aura) de la inspiración. La inspiración es donde el deseo de ser/expresar encuentra lo posible.